Rodrigo L. Alonso: Infografías, Arte, Diseño, Música, Tendencias...

  El Wabi-Sabi está presente en diferentes formas de expresión del universo japonés: en la ceremonia del té, en el diseño de los jardines secos, en la caligrafía, en el teatro No y, naturalmente, en los haikus. Un concepto tal vez ambiguo para los occidentales. En el caso de los haikus , su ambigüedad permite un mayor espacio para la interpretación personal. Una idea, una imagen, lista para que el lector la amplíe, la redescubra, y, ya de paso, se descubra a sí mismo. Probablemente son muchos los japoneses que pueden comprender esa emoción propia del Wabi-sabi. Pero expresar esa emoción es más complicado. Y es que no se aprende en términos intelectuales. No es algo que se enseñe en la Universidad o en un cursillo intensivo. EL ZEN DE LAS COSAS La inspiración originaria habría que buscarla en los principios espirituales, morales y metafísicos del taoísmo y el budismo chino. Aunque más tarde penetrará profundamente en la cultura japonesa así como en el budismo Zen . El Wabi-Sabi, com...

Las primeras décadas del siglo XX significaron la irrupción de las llamadas vanguardias artísticas , que transformaron el panorama estético del futuro. Futurismo, dadaísmo, constructivismo, surrealismo... van apareciendo y solapándose en esta línea de tiempo. Con esta infografía sobre las Vanguardias del Siglo XX , he querido presentar gráficamente, mediante una línea de tiempo, la aparición de cada uno de estos movimientos, su vigencia, su final y sus conexiones con otras vanguardias y escuelas, así como los nombres de sus miembros más significativos. Se muestra también que antes de estas vanguardias artísticas, como el futurismo , ya habían iniciado su propia ruptura con el pasado otros movimientos unos años antes, en los inicios del siglo XX, como los fauvistas (1905-1907), o el cubismo . En ese entorno europeo de grandes cambios, crisis y revoluciones también surgieron escuelas como la Bauhaus (1917-1933), además de otros "istmos", más efímeros (o prec...

Esta infografía muestra y explica cuáles son los principales elementos de un imagen, según los enuncia Dondis en su Sintaxis de la imagen . Conocer la comunicación visual es como aprender una lengua, el lenguaje  de imágenes. El libro de Donis. A. Dondis, La sintaxis de la imagen . Introducción al alfabeto visual ha ejercido una influencia ininterrumpida sobre muchos diseñadores y docentes de la comunicación visual desde su primera edición de1973, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Dondis desde Estados Unidos, al igual que Bruno Munari desde Italia, reclamaron el conocimiento de una sintaxis de la imagen, puesto que “ los lenguajes son sistemas construidos por el hombre para codificar, almacenar y descodificar informaciones ”. La finalidad de esa nueva sintaxis era poder conocer sus claves, interpretar y valorar esos mensajes visuales, por parte, tanto de quienes reciben los mensajes como de los que lo elaboran, diseñan y difunden. Una alfabetiz...

Redescubrimos a Pauline Boty gracias a Otoño , la exitosa y bien tratada por la crítica, obra de la escritora escocesa Ali Smith. En algunas de sus páginas, la protagonista/narradora de Otoño decide investigar –académicamente– la vida y la obra de esta mujer moderna, única representante del Arte Pop británico de los primeros años sesenta del siglo XX. Pauline Boty (1938-1966) vivió intensamente aquellos años de explosión juvenil del Londres más moderno. Estudió en el Royal College of Art y en la Escuela de Arte de Wimblendon, donde era conocida como Wimblendon Bardot, por su atractivo físico y su parecido con la actriz francesa Brigitte Bardot.  Trabajó como modelo, bailarina e hizo sus pinitos en la radio, la televisión y en el cine de la “nueva ola europea”, compitiendo incluso con Julie Christie, musa británica de la época, por algunos papeles. La joven Boty estuvo presente también en la “movida” musical londinense: fue acompañante e introductora del joven Bob Dylan en un L...

La abstracción pura propuesta por De Stijl y el llamado neoplasticismo de Piet Mondrian, tuvieron en el jazz su base sonora, rítmica y emocional.  Una música nueva, libre, rompedora. Aquel holandés tan serio, sobrio y calvinista, profeta del neoplasticismo y autor de los iconos visuales más reconocibles de las vanguardias del siglo XX , era un entusiasta del jazz, la música americana que conquistó las capitales del viejo continente. Mondrian escuchaba en los clubes de París, Londres y finalmente Nueva York a las orquestas de swing , a los intérpretes de blues y a los pianistas de la época, como Cab Calloway o Duke Ellington. Y quedó definitivamente cautivado cuando sonó la trompeta de Louis Armstrong en el Bulevar Saint-Germain de París, a finales de aquellos locos años veinte. También le gustaban a Mondrian los nuevos bailes, como el charleston o el fox-trot . Precisamente, tituló dos de sus obras de 1929 y 1930 de esta forma: Fox-trot A y Fox-trot B . JAZZ Y NEOPLASTICISMO...

El recorrido de la Bauhaus desde 1919 hasta 1933 fue breve pero intenso. En apenas una década esta escuela marcó las bases del diseño moderno. En esta infografía se muestra en una linea de tiempo las ciudades sedes de la escuela y sus directores. Desde aquellos primeros pasos en Weimar en 1919 hasta su cierre en Berlin, en 1933, pasando por los años de Dessau, la Bauhaus vivió una intensa experiencia –en un escenario ciertamente convulso– con dos directores al frente tras Gropius: Meyer y Mies van der Rohe. Meyer, sustituto de Gropius en la dirección de la escuela, defendía en 1929 el funcionalismo más austero: “Todos los diseños creativos que nos facilitan la vida son un reflejo de la sociedad contemporánea; para nosotros la construcción y el diseño son exactamente lo mismo, y son un proceso social, igual que lo es una universidad del diseño. La Bauhaus de Dessau no es un fenómeno artístico sino social. En tanto que diseñadores creativos, nuestra actividad es...

Dos infográficos sobre cuestiones básicas en torno al color y al círculo cromático que divide los diferentes colores en fríos y en calientes y sobre la psicología del color. Cuando percibimos color nos produce muchas sensaciones, sentimientos diferentes, estados de ánimo; pero también nos permite interpretar, codificar y leer señalizaciones ya aprendidas y valoradas conforme a nuestras experiencias previas. Reaccionamos ante los colores, según el aprendizaje cultural previo, según la edad, según las preferencias y los gustos o según las modas y tendencias. Y también, en función de las limitaciones o particularidades físicas. En psicología cada color adopta sus significados. A veces, podría pensarse que son interpretaciones imprecisas, no suficientemente objetivas, pero son numerosos los estudios realizados en torno a la psicología del color, y sobre cómo se reacciona ante cada uno de ellos. Influyen en nuestro estado de ánimo, además de crear asociaciones m...