GRÁFICAMENTE

"Un completo desconocido" ( A complete Unknown ) es el título de la última película sobre Bob Dylan, centrada en sus primeros cuatro años de carrera como cantautor folk. La leyenca continúa, así como las licencias de guión a la hora de contar lo que sucedió realmente. Su nombre se convirtió en icono de la canción protesta. Una voz acompañada por una guitarra y una armónica, que desgranaba poemas comprometidos contra la guerra y los  poderosos. Pero eso sucedió hace mucho tiempo, durante su primera juventud. Cuando Dylan llegó a Nueva York en enero de 1961, con apenas veinte años, el folk song vivía un nuevo esplendor. Una generación de trovadores despertaba, más politizada y activista que nunca. Allí estaban Tom Paxton , Tom Rush , Joan Baez o Judy Collins . El joven Dylan se acercó a este grupo y pronto fue cálidamente acogido. Destacaba más por su personalidad y su ironía que por su voz y sus habilidades musicales. Aportaba un bagaje donde cabían simultáneamente las influ...

Un homenaje a la armónica, el instrumento nómada, portable y popular que fue compañía de cowboys y bluesmen en sus largos viajes, hacia el oeste unos, y hacia el norte, otros... Descubre sus sonidos.  Aquí y ahora, con estas versiones instrumentales del folksong tradicional, norteamericano, irlandés...  Elogio y reivindicación de sonidos y melodías esenciales y evocadoras que más me gusta tocar...en cualquier lugar. Shenandoah Canción tradicional norteamericana de comienzos del siglo XIX. Su origen hay que buscarlo en los comerciantes de pieles de castor que recorrían el rio Missouri en canoa. Uno de aquellos solitarios viajantes parece que deseaba casarse con la hija del jefe indio iroquois, Oneida.     Rodrigo L. Alonso  ·  01Shenandoah - Rodrigorevival Home on the Range Vivir con las montañas como casa, junto a las grandes praderas donde vagan los búfalos, juegan los antílopes con los ciervos, no hay nubes negras en el horizonte y el cielo es azul, co...

Una poesía áspera, sincera y primaria; la crónica de unas vidas solitarias y difíciles. El blues como expresión de la desolación, en pocas pero sinceras  palabras. Así son sus letras. Leadbelly , Robert Johnson , Lightning Hopkins , Mercy Dee Walton o Bukka White escribieron canciones que reflejaban ese estado de ánimo del blues. Ellos y muchos otros, nos muestran la importancia de aquellas letras originales para poder entender el contexto en el que fueron creadas, además de la dimensión poética y expresiva de este estilo musical . El blues transmite desde un lado emocional la amargura que produce el mal de amores, la mala suerte, la dureza de la vida en el campo o en la ciudad, la explotación y la humillación en el trabajo… En definitiva, las vivencias de la cotidianidad de la población afroamericana durante la primera mitad del siglo XX. ESCENARIO VITAL Aquellos blues iniciales fueron compuestos, cantados y transmitidos posteriormente de forma oral por músicos inmersos en un ...

En esta infografía se muestran las características que definen este género/estilo musical nacido en la frontera entre los siglos XIX y XX, en el Delta del Misisipi, en el sur de los Estados Unidos. El blues es percibido como "tono" o sentimiento, también es un género musical y una estructura con recursos estilísticos propios, bien definidos, adecuada para improvisar. En este sentido lo han asumido siempre los músicos de jazz para desarrollar su creatividad y su virtuosismo instrumental, mediante "solos"; desde Louis Armstrong hasta John Coltrane . El bluesman , esa figura solitaria con su armónica o su guitarra, es el arquetipo de esta música nacida en el más profundo sur, entre los antiguos esclavos y trabajadores de los campos de algodón. Es ahí donde hunde sus raíces, en las canciones de trabajo - worksongs -, con sus conversaciones de llamada y respuesta. Los contenidos cantados, las letras del blues, reflejan y expresan sentimientos de tristeza, soledad, ...

Hay una geografía del blues, además de una historia del blues con sus orígenes y su evolución. Un género musical nacido en el Delta del Mississippi que ha influido decisivamente en otros estilos del siglo XX, como el jazz y el rock&roll . El blues es el estilo de música que más influencia ha ejercido sobre otros géneros y corrientes en la música popular del siglo XX, como el jazz , el boguie-googie , el rythm&blues , el rock&roll o el soul .  Las razones: su intensidad emocional, su capacidad para la improvisación y la adictiva respuesta de sus guitarras hipnóticas y del público. Ese canto profundo, poético, solitario, desgarrado, casi clandestino, ha sido y es el arte más genuino de los negros americanos. Desde un punto de vista técnico, un blues es una canción lenta, estructurada sobre una melodía de doce compases (tres frases de cuatro compases cada una) con modulaciones en la parte central. El blues se interpretaba en sus inicios a capela, y ...

Simbolizó la energía creativa del jazz en el mundo durante el siglo XX; con su trompeta y su voz ronca y profunda; provisto de swing y de una facilidad innata para la improvisación. Louis Armstrong representa mejor que nadie aquellos primeros tiempos del Hot Jazz surgido en Nueva Orleans y desarrollado durante las dos primeras décadas del siglo XX. Siempre se distinguió por poseer ese poderoso sentido del swing que hizo de él uno de los músicos más "hot" de su época. Ese término, "caliente", que hacía referencia a la cualidad de poseer un ritmo enérgico, inherente al swing , exclusivo de los negros. Hijo y producto de una dura infancia en el barrio de Storyville. Tocar la corneta en el reformatorio, corretear por las calles de Canal Street y escuchar a la multitud de músicos que generaba la ciudad del Mississippi permitió al joven Louis iniciar un largo viaje que le convertiría en símbolo de esa música surgida en el ámbito de la cultura afroamericana, además de...

Fue la legendaria reina del rock en la California contracultural; la voz de un blues salvaje y vulnerable. Hija y víctima de una década prodigiosa y cruel al mismo tiempo, como Jimmy Hendrix o Jim Morrison. Janis Joplin aullaba exhalando el profundo lamento guardado durante años y se expandía tomando la forma de esos blues, reservados hasta entonces para otra gente, para otros pueblos. Su voz desgarrada, intensa, enérgica, emocional y dolida la convirtió en la primera gran cantante blanca de blues, aunque su carrera artística y vital fuera tan breve. El paralelismo con Billy Holliday , la mítica y desolada leyenda del jazz vocal, se hizo inevitable y recurrente. DE TEXAS A FRISCO Una adolescencia desarraigada en su ciudad natal de Port Arthur (Texas); objeto de burlas por no ser precisamente la chica más atractiva y popular del instituto, sino más bien el "bicho raro", la "distinta" en un lugar uniforme, la "amiga de los negros" en un entorno donde el K....

Robert Johnson y Skip James, dos músicos pioneros del blues rural y acústico. Surgidos de lo más profundo del Delta del Misisipi. Con sus  leyendas malditas. Fueron descubiertos por los grandes del rock blanco. Skip James, redescubierto en los años sesenta por jóvenes blancos fascinados por el blues. Skip James y Robert Johnson , dos músicos de blues acústico rural, originarios de lo más profundo del Delta del Misisipi, fueron descubiertos en los años 60´ por grupos de rock como Cannet Heat , en Estados Unidos, o Cream , en Gran Bretaña. Estos y otros grupos, mostraron su admiración por los pioneros del blues, convirtiendo algunas de sus canciones en éxitos escuchados por públicos más amplios. El interés, cuando no la veneración, hacia estos bluesmen rurales por parte de los jóvenes músicos pop, como Eric Clapton, Mick Jaeger, Mick Taylor, Eric Burdon o Jimmy Page, no sólo radicaba en su música y sus desgarradas letras. Eran también las oscuras leyendas, las malditas h...

Bessie Smith es considerada como la primera dama del Blues. Ella abrió el camino a otras grandes cantantes que vinieron después, como Billie Holliday, Nina Simone, Sara Vaughan o Ella Fitzgerald. Bessie Smith (1894-1937) se convirtió en la primera gran cantante de blues de la historia al grabar en 1925 St Louis Blues , acompañada por Louis Armstrong. Su voz y su personalidad arrolladora la convirtieron en pocos años en "emperatriz del blues" y "embajadora" del jazz vocal. La cantante permitió con su coraje que siguieran su camino marcado toda una dinastía de voces extraordinarias como las de Billie Holliday, Nina Simone, Sara Vaughan o Aretha Franklin. Crazzy Blues En realidad, todo hay que decirlo, Bessie Smith no fue la primera voz femenina en grabar un blues , pues en 1920, hace ahora un siglo,  Mammie Smith (1883-1946) y sus Jazz Hounds habían registrado Crazy Blues , una canción de 12 compases conforme a la estructura de este estilo musical. ...