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Cuéntalo con gráficos

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Mostrar y explicar informaciones por medio de infografías o infográficos es una opción eficaz en estos tiempos de infoxicación .  La utilización de gráficos informativos  es una fórmula muy útil cuando se busca una comprensión rápida y una comunicación eficaz, especialmente en los medios periodísticos para apoyar noticias o reportajes, o incluso como pieza informativa independiente. Aunque también se utiliza cada vez más en la comunicación empresarial y publicitaria, así como en las publicaciones divulgativas y didácticas. Son muchos los modelos de gráficos para mostrar datos e información. Ya no leemos de la misma forma que antes . Es mucha la información que recibimos a diario y que hemos de asimilar. Esta es la razón básica por la cual las infografías son una buena opción para representar la información de forma atractiva y ágil, y una herramienta idónea para utilizarla en una publicación. Realizar una infografía no es fácil : requiere de un

Bob Dylan, un joven cantautor folk

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Su nombre se convirtió en icono de la canción protesta, de una voz aconpañada por una guitarra, que desgranaba poemas comprometidos contra la guerra y los poderosos. Pero eso sucedió hace mucho tiempo, durante su primera juventud. Cuando Dylan llegó a Nueva York, con apenas veinte años, el folk song vivía un nuevo explendor. Una generación de trovadores despertaba, más politizada y activista que nunca. Allí estaban Tom Paxton , Tom Rush , Joan Baez o Judy Collins . El joven Dylan se acercó a este grupo y pronto fue cálidamente acogido. Destacaba más por su personalidad y su ironía que por su voz. Aportaba un bagaje donde cabían simultaneamente las influencias del cantante comprometido Woody Guthrie , del legendario bluesman Robert Johnson , y los poetas Rimbaud o Allen Ginsberg . Contaba que su nombre artístico era en homenaje al poeta británico Dylan Thomas, inspirador de la Beat Generation , a cuyos escritores leía desde la adolescencia, empezando por Jack Kerouack y sus vagabun

Django Reinhard, la guitarra pionera del jazz

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Con Django Reinhard entra la guitarra en el jazz con plenos derechos. Su técnica “inexplicable” se convertiría en referencia posterior para muchos guitarristas. No se trataba de una guitarra para acompañar, sino como instrumento solista. También se puede decir que fue el primer músico europeo que ejerció su influencia, su autoridad y su magisterio en el jazz norteamericano. Prácticamente todos los guitarristas de jazz posteriores a Django Reinhard y hasta la actualidad, se confiesan, en mayor o menor medida, sus herederos y discípulos, desde Kenny Burrell o Wes Montgomery hasta Pat Metheny . Son ellos –los guitarristas de jazz– los que no se cansan de explicar que su forma de tocar era increíble, incontestable, insuperable… e inexplicable. Una figura misteriosa la de este mago de la guitarra y del swing , que se inventó su propia técnica para superar sus limitaciones físicas, consecuencia de un dramático accidente que dejó inutilizados varios dedos de su mano izquierda. MESTIZ

Louis Armstrong, primeros pasos del jazz

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Simbolizó la energía creativa del jazz en el mundo durante el siglo XX; con su trompeta y su voz ronca y profunda; provisto de swing y de una facilidad innata para la improvisación. Louis Armstrong representa mejor que nadie aquellos primeros tiempos del Hot Jazz surgido en Nueva Orleans y desarrollado durante las dos primeras décadas del siglo XX. Siempre se distinguió por poseer ese poderoso sentido del swing que hizo de él uno de los músicos más "hot" de su época. Ese término, "caliente", que hacía referencia a la cualidad de poseer un ritmo enérgico, inherente al swing , exclusivo de los negros. Hijo y producto de una dura infancia en el barrio de Storyville. Tocar la corneta en el reformatorio, corretear por las calles de Canal Street y escuchar a la multitud de músicos que generaba la ciudad del Mississippi permitió al joven Louis iniciar un largo viaje que le convertiría en símbolo de esa música surgida en el ámbito de la cultura afroamericana, además de

Gregory Porter, vuelve la voz al jazz

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Jazz vocal que busca llegar a públicos más amplios y recoge atributos del funk, del blues o del gospel. Los crooners siempre regresan. Es una figura atípica, diferente, excéntrica en el santoral de los crooners que en el mundo del jazz vocal han sido. Se llama Gregory Porter y ya lleva una década en el Olimpo de los Grammy, los festivales y las buenas críticas. Al escuchar esa potente voz de barítono te llegan aromas de soul , de gospel o de blues . También se percibe envolvente gracias a una instrumentación siempre exquisita que le acompaña y subraya sus cualidades vocales. Y pronto te olvidas de etiquetas y prejuicios. Podría pensarse que es un crooner con una misión encomendada: hacer del jazz un género accesible, un sonido agradable para un mercado de masas, como lo fue en otros tiempos en los que formaba parte de las músicas populares. ¿Pero dónde están los límites? ¿Cuales son las líneas rojas marcadas por los defensores de la pureza? ¿Se trata de transgredir o de fusionar

Chet Baker, suave viento cool

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El delicado sonido de su trompeta y su voz trajo un toque de sensualidad y elegancia al Jazz desde la Costa Oeste de Estados Unidos.  Un joven y atractivo Chet Baker se convirtió en el icono del cool y de lo "cool", gracias a las fotografías que William Claxton le hizo en 1955. Su trompeta y su voz susurrantes forman parte del estilo del Jazz desarrollado en la Costa Oeste de Estados Unidos, al que se adhirieron músicos mayoritariamente blancos, como los saxofonistas Gerry Mulligan , Lee Konitz , Stan Getz , Paul Desmond y Art Pepper o el pianista Dave Brubeck .  Swing , instrumentos de viento suaves, fraseos pausados, melodías sugerentes y arreglos cuidados eran algunas de las señas de identidad del estilo cool . Este estilo, que consiguió ampliar el público del Jazz, nació, sin embargo, a partir del disco de Miles Davis , titulado The Birth of the Cool , editado en 1948. AL ESTILO DE LOS ÁNGELES Chet Baker por aquellos días ya tocaba la trompeta... en la Banda del 28

Paul McCartney, un largo camino en solitario

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Con 78 años cumplidos y seis largas décadas de carrera musical a sus espaldas, el beatle Paul McCartney, Macka , ha continuado activo, creando y produciendo música, pase lo que pase. En 2020 Macka canceló su gira y nos ofreció su tercer disco "casero" en cincuenta años, grabado durante sus meses de confinamiento. Consideró que no había razones suficientes para no seguir en pie, a pesar de la pandemia y del aislamiento. En estos últimos meses del año más aciago que hemos conocido en mucho tiempo, estuvo trabajando en su granja apartado del mundanal ruido. El resultado fue su McCartney III (Capitol Records), un álbum creado íntegramente por él en su estudio instalado en casa. Allí compuso, tocó todos los instrumentos, grabó e hizo las mezclas. MCCARTNEY, SOLO EN CASA Él ya había grabado y lanzado con su "técnica casera" un primer disco con su nombre, McCartney I , en 1970, al poco tiempo de producirse la traumática separación de los Beatles. En 1980 volvió con la

John Coltrane, culto al saxo enfurecido

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La música de John Coltrane continúa, medio siglo después, en la vanguardia del Jazz gracias a obras como A Love Supreme , donde espiritualidad y lucha por los derechos civiles también se unen. Este gigante del saxo tenor se inició en el be-bop, evolucionó hacia el hard-bop, para acabar inmerso en la atmósfera del free-jazz. Todo en apenas dos décadas de carrera intensa. El sonido furioso, áspero y poderoso de su instrumento no era fácil ni del gusto de todos los aficionados ni de algunos críticos de aquel tiempo. Aunque John Coltrane (1926-1967) tocó con Miles Davis en la segunda mitad de los años  cincuenta, fue Thelonious Monk , el músico que ejerció una influencia más positiva sobre él.  Monk, maestro y tutor, animó a Coltrane a que probara nuevas formas de interpretación, a que utilizara grupos de notas y no sólo una nota a la vez: “Creo que Monk es uno de los grandes de todos los tiempos, un auténtico pensador de la música. Me siento muy afortunado de haber tenido la oportunidad

John Lennon, la vuelta a los orígenes

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La vida de John Lennon transcurrió de década en década hasta ser asesinado en la puerta de su casa en Nueva York. Nació en 1940, inició el embrión de The Beatles en 1960, que se separaron en 1970, y todo terminó un 8 de diciembre de 1980. En 1960, John Lennon era lo que se entendía entonces por un teddy boy . Chupa de cuero, camiseta blanca, fijador en el pelo y zapatos de punta (ya llegarían los botines). Era un muchacho rebelde, provocador, agresivo, peleón y cínico, que tenía un grupo de rock&roll, llamado los Quarrymen y seguían la estela de estrellas rutilantes como Buddy Holly y Eddy Cochran . Sólo tenía veinte años cumplidos. Había nacido en 1940, en Liverpool, una ciudad portuaria de la Inglaterra bombardeada por los alemanes en aquellos días de la II Guerra Mundial. Con sus padres ausentes, John fue criado por su tía Mimi. Una adolescencia fría y áspera suavizada por el descubrimiento de la música. LA FIRMA LENNON Y MCCARTNEY Tuvo la fortuna de encontrarse con un veci

Calipsonianos, pioneros de otros ritmos

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  El Calipso es un estilo de música popular surgido en Trinidad y Tobago que se extendió a las Antillas, a Venezuela y a Panamá. Su representante más fiel fue Lord Kitchener , Kitch para los amigos. El Kaiso y el mundo "calipsoniano" fue durante mucho tiempo algo más que un género musical. Era una forma de ver y entender la vida, atado en cierta forma a unas raíces culturales y étnicas, como otras tantes expresiones. También es algo más que el ritmo y la banda sonora de los carnavales caribeños. El calipso fue también una forma de denuncia y de protesta social; la dura resistencia de los tambores metálicos frente al poder colonial ejercido por los blancos. Esos tambores de acero – Steel drums–  confeccionados con los barriles de petróleo usados, constituyen también sus señas de identidad. Golpe a golpe, con sus ritmos potentes, de llamada y respuesta, penetraban en cada casa, en cada cabeza y en cada corazón, como el sonido de un blues ancestral reencarnado en las vibrac

Chuck Berry, crónicas del rock&roll

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Elvis fue considerado el Rey, Little Richard, el más excéntrico, Bill Haley, el primero... pero Chuck Berry fue el chico malo , el rocker, el autor que dejó escritas las crónicas del primer rock&roll. Una canción de Chuck Berry era como una instantánea, una Polaroid con colores brillantes de la vida, las aspiraciones, las frustraciones y los sentimientos de los adolescentes que se aferraban al rock&roll en la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo XX. Rock&roll , una fórmula musical sencilla, pensada para bailar. Fue la primera expresión estrictamente juvenil, que llevaba emparejada una estética y una cultura incipiente. Esa efervescencia del fenómeno Teenage  sería convenientemente aprovechada por la industria de la música pop y el espectáculo.  Hasta ese momento la juventud no existía como grupo social diferenciado ni como etapa vital propia y diferenciada entre la infancia y la edad adulta. Ahora sería también un importante nicho de mercado. Canciones como

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