GRÁFICAMENTE: Imágenes y textos de Rodrigo L. Alonso.

Un homenaje a la armónica, el instrumento nómada, portable y popular que fue compañía de cowboys y bluesmen en sus largos viajes, hacia el oeste unos, y hacia el norte, otros... Descubre sus sonidos.  Aquí y ahora, con estas versiones instrumentales del folksong tradicional, norteamericano, irlandés...  Elogio y reivindicación de sonidos y melodías esenciales y evocadoras que más me gusta tocar...en cualquier lugar. Shenandoah Canción tradicional norteamericana de comienzos del siglo XIX. Su origen hay que buscarlo en los comerciantes de pieles de castor que recorrían el rio Missouri en canoa. Uno de aquellos solitarios viajantes parece que deseaba casarse con la hija del jefe indio iroquois, Oneida.     Rodrigo L. Alonso  ·  01Shenandoah - Rodrigorevival Home on the Range Vivir con las montañas como casa, junto a las grandes praderas donde vagan los búfalos, juegan los antílopes con los ciervos, no hay nubes negras en el horizonte y el cielo es azul, conviviendo con nuestros vecino

Una poesía áspera, sincera y primaria; la crónica de unas vidas solitarias y difíciles. El blues como expresión de la desolación, en pocas pero sinceras  palabras. Así son sus letras. Leadbelly , Robert Johnson , Lightning Hopkins , Mercy Dee Walton o Bukka White escribieron canciones que reflejaban ese estado de ánimo del blues. Ellos y muchos otros, nos muestran la importancia de aquellas letras originales para poder entender el contexto en el que fueron creadas, además de la dimensión poética y expresiva de este estilo musical . El blues transmite desde un lado emocional la amargura que produce el mal de amores, la mala suerte, la dureza de la vida en el campo o en la ciudad, la explotación y la humillación en el trabajo… En definitiva, las vivencias de la cotidianidad de la población afroamericana durante la primera mitad del siglo XX. ESCENARIO VITAL Aquellos blues iniciales fueron compuestos, cantados y transmitidos posteriormente de forma oral por músicos inmersos en un ento

En esta infografía se muestran las características que definen este género/estilo musical nacido en la frontera entre los siglos XIX y XX, en el Delta del Misisipi, en el sur de los Estados Unidos. El blues es percibido como "tono" o sentimiento, también es un género musical y una estructura con recursos estilísticos propios, bien definidos, adecuada para improvisar. En este sentido lo han asumido siempre los músicos de jazz para desarrollar su creatividad y su virtuosismo instrumental, mediante "solos"; desde Louis Armstrong hasta John Coltrane . El bluesman , esa figura solitaria con su armónica o su guitarra, es el arquetipo de esta música nacida en el más profundo sur, entre los antiguos esclavos y trabajadores de los campos de algodón. Es ahí donde hunde sus raíces, en las canciones de trabajo - worksongs -, con sus conversaciones de llamada y respuesta. Los contenidos cantados, las letras del blues, reflejan y expresan sentimientos de tristeza, soledad,

Dónde están los límites y cuales son los requisitos que debe cumplir esta expresión musical desarrollada a lo largo del siglo XX llamada Jazz. Seis rasgos que definen al jazz. Son estas preguntas las que uno se hace al ver la programación de algunos festivales de jazz, normalmente patrocinados u organizados por instituciones, ya sean municipales, autonómicas o estatales.  También nos hacen dudar algunos lanzamientos discográficos o de figuras –especialmente de vocalistas– que buscan entrar sin complejos en un mercado más amplio, más pop, más mainstream . Cuestión diferente sería la de algunos instrumentistas, virtuosos y apasionados del jazz, que ofrecen sus servicios de acompañamiento o como músicos de estudio. Y cuando tienen ocasión, tocan Jazz. El Jazz nació y evolucionó –al igual que el blues – a lo largo del siglo XX. Ha sido la música afroamericana por excelencia, aunque terminó por hacerse universal, atrayendo incluso a músicos "clásicos", como Ravel o Stravinski. LOS

De vez en cuando suenan ecos de la música "new age". Y un músico tan versátil y cosmopolita como Chily Gonzales ha publicado un ensayo sobre los placeres de la música utilizando a Enya como excusa. En realidad no se trata de una obra biográfica sobre la música, la vida y los milagros de Enya, la "reina" de la New Age durante la última década del siglo XX. Chilly Gonzales (Jason Beck, Montreal, 1972) nos cuenta en un breve pero concentrado ensayo — Tratado sobre los placeres no culpables — algunas cuestiones sobre la música y sus ingredientes: la melodía, la armonía, el ritmo, el vibrato, los instrumentos, los sintetizadores... Aquí la música es observada y tratada desde la óptica de un artista, buen conocedor de los interiores de sus procesos de creación y producción.  Se convierte también en una declaración de amor a la música que gusta de verdad, que hace vibrar, que se disfruta sin prejuicios, sin buscar la aprobación de aquellos prescriptores, críticos y periodi

Charlie Parker, un saxofonista que transformó el jazz varias décadas después de que lo hiciera Louis Armstrong en los comienzos de este género musical del siglo XX.  Apodado “Bird”, o “Yardbird”, Parker fue el más destacado iniciador del estilo be-bop , una onomatopeya que quería traducir el sonido entonces revolucionario de músicos como Telonious Monk, Charlie Mingus, Miles Davis o Dizzie Gillespie. Sin embargo él no era muy amigo de las etiquetas; las consideraba siempre reduccionistas, y acostumbraba a decir:   “Yo estaría encantado de que lo que toco fuera llamado simplemente música”.    IMPROVISACIÓN El joven Miles Davis, que acompañó a Charlie Parker en su quinteto, le consideraba el maestro entre los maestros, especialmente en cuanto a su imaginación a la hora de improvisar. Y dejó escrito: “La improvisación se convertía con él en música instantánea. Con Bird el tema y el ritmo de base eran meros pretextos. Proponía otras reglas del juego. Todo se convertía en otra cosa complet

Hay una geografía del blues, además de una historia del blues con sus orígenes y su evolución. Un género musical nacido en el Delta del Mississippi que ha influido decisivamente en otros estilos del siglo XX, como el jazz y el rock&roll . El blues es el estilo de música que más influencia ha ejercido sobre otros géneros y corrientes en la música popular del siglo XX, como el jazz , el boguie-googie , el rythm&blues , el rock&roll o el soul .  Las razones: su intensidad emocional, su capacidad para la improvisación y la adictiva respuesta de sus guitarras hipnóticas y del público. Ese canto profundo, poético, solitario, desgarrado, casi clandestino, ha sido y es el arte más genuino de los negros americanos. Desde un punto de vista técnico, un blues es una canción lenta, estructurada sobre una melodía de doce compases (tres frases de cuatro compases cada una) con modulaciones en la parte central. El blues se interpretaba en sus inicios a capela, y se b

Fueron los representantes máximos del rock cósmico y alucinógeno. Nacieron con la psicodelia más imaginativa y fueron extinguiéndose como dinosaurios. Fue un cuarteto británico, surgido en la segunda mitad de los años sesenta del siglo XX, procedente de Cambridge. Rompió moldes y ejerció una gran influencia en el rock posterior, llamado progresivo, sinfónico, psicodélico … Los Pink Floyd también revolucionaron la forma de escuchar la música. Los seguidores de su propuesta buscaban adentrarse en sonidos nuevos, espaciales, oníricos. Y escapar. Nada de canciones breves y con estribillo. La oferta consistía en prolongadas travesías cósmicas. Paisajes sonoros elaborados con sintetizadores, artilugios y efectos desconocidos hasta entonces, preparados en estudio con la tecnología de la época y grandes dosis de imaginación. Un personaje muy especial llamado Sid Barrett fue su primer cantante, guitarra y dinamizador inicial del grupo. Provisto de una creatividad enloquecida y desbordante,

Una infografía de autor , un autoencargo con información personal. Muestra los estilos y los músicos más escuchados a lo largo de varias décadas. En una línea de tiempo se aporta información de la proporción de discos ingeridos  en esta "dieta musical". Los estilos de la música moderna popular en general, y del rock y el jazz en particular, han ido evolucionando aceleradamente durante la segunda mitad del siglo XX, desde la irrupción del rock&roll en los 50´ y, más aún, con la llegada de los Beatles. También suele darse una evolución en los gustos y en los intereses musicales por parte de cada aficionado a la música, que va madurando hacia unos estilos musicales menos juveniles y más calmados.  Este ha sido mi caso, que ya no estoy tan interesado por el rock y el pop, y escucho más jazz moderno y contemporáneo, tras haber estado años consumiendo mayoritariamente músicas instrumentales más o menos New Age. Y con esa información he realizado esta infografía, es

Fueron el mejor cóctel new wave . El trio The Police, formado por Sting, Coppeland y Summers arrasó con una música pop de gran calidad, que incorporaba el hipnótico ritmo del reggae , el bagaje del jazz y la voz inconfundible de su líder. Este grupo formado en 1977 y que triunfó en la primera mitad de los años 80´, gracias a su reconocimiento internacional pudo marcar su propio territorio con respecto al pop, al punk, al rock y a la new wave , aunque surgió en medio de toda aquella efervescencia, durante la era de Margaret Thatcher. Sting, Coppeland y Summers, en el momento de constituirse como The Police , ya eran tres músicos hechos y derechos que miraban con condescendencia a todos esos jovencitos que formaban sus bandas sin saber apenas cantar ni tocar sus instrumentos. Stewart Coppeland, batería de Curver Air , fue el promotor del proyecto. Vio a Sting en una actuación tocando Jazz y quedó prendado de su estampa en el escenario, de su voz y de su sentido rítmico. Le propuso incor

La abstracción pura propuesta por De Stijl y el llamado neoplasticismo de Piet Mondrian, tuvieron en el jazz su base sonora, rítmica y emocional.  Una música nueva, libre, rompedora. Aquel holandés tan serio, sobrio y calvinista, profeta del neoplasticismo y autor de los iconos visuales más reconocibles de las vanguardias del siglo XX , era un entusiasta del jazz, la música americana que conquistó las capitales del viejo continente. Mondrian escuchaba en los clubes de París, Londres y finalmente Nueva York a las orquestas de swing , a los intérpretes de blues y a los pianistas de la época, como Cab Calloway o Duke Ellington. Y quedó definitivamente cautivado cuando sonó la trompeta de Louis Armstrong en el Bulevar Saint-Germain de París, a finales de aquellos locos años veinte. También le gustaban a Mondrian los nuevos bailes, como el charleston o el fox-trot . Precisamente, tituló dos de sus obras de 1929 y 1930 de esta forma: Fox-trot A y Fox-trot B . JAZZ Y NEOPLASTICISMO En