GRÁFICAMENTE

Las modas, como las tendencias, aparecen, se descubren, se lanzan, se consumen y se "queman".  Es un círculo constante, que se repite como el ciclo de la vida.  Una  infografía  explica este proceso y sus fases. Las modas van variando. Ya se sabe, especialmente las de los jóvenes, que cambian más rápidamente. Responden a un ciclo vital.  Este ciclo comienza con la necesidad de encontrar algo diferente, habitualmente buscando en alguna subcultura , inicialmente cerrada y minoritaria. Después es descubierto y asumido por una "avanzadilla" que de alguna forma se considera "exclusiva".  Más tarde, el mercado y los medios de comunicación, lo convierte  – una vez adaptado y perfilado –  en mayoritario, en mainstream , y por lo tanto en un producto de gran consumo, para ser rechazado por aquellos que habían encumbrado la novedad. Comienza entonces la búsqueda de otra tendencia nueva. Y el ciclo vuelve a funcionar de nuevo. ...

Una poesía áspera, sincera y primaria; la crónica de unas vidas solitarias y difíciles. El blues como expresión de la desolación, en pocas pero sinceras  palabras. Así son sus letras. Leadbelly , Robert Johnson , Lightning Hopkins , Mercy Dee Walton o Bukka White escribieron canciones que reflejaban ese estado de ánimo del blues. Ellos y muchos otros, nos muestran la importancia de aquellas letras originales para poder entender el contexto en el que fueron creadas, además de la dimensión poética y expresiva de este estilo musical . El blues transmite desde un lado emocional la amargura que produce el mal de amores, la mala suerte, la dureza de la vida en el campo o en la ciudad, la explotación y la humillación en el trabajo… En definitiva, las vivencias de la cotidianidad de la población afroamericana durante la primera mitad del siglo XX. ESCENARIO VITAL Aquellos blues iniciales fueron compuestos, cantados y transmitidos posteriormente de forma oral por músicos inmersos en un ...

En esta infografía se muestran los principios básicos del Bushido o código de comportamiento del Samurai.  The Bushido Code : Honorable conduct advice from the Samurai values. Estos siete principios del Bushido son, de hecho, una guía moral para los samurái, y podría serlo para cualquier ciudadano que se precie: GI. Honradez y Justicia. "Se honrado en tus tratos con todo el mundo".  YU. Valor heroico. "Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir". Hay que cambiar el miedo por la precaución.  JIN. Compasión. Ayudar a aquellos que nos rodean.  REI. Cortesía y respeto, incluso con los enemigos.  MEYO. Honor. "No puedes ocultarte de ti mismo".  MAKOTO. Sinceridad absoluta. Hablar y hacer son lo mismo. Actuar como si nuestra palabra fuera inamovible.  CHUGO. Deber y lealtad. El samurái es dueño de sus palabras, de sus actos y de sus consecuencias.  El fin último de este código pretendía que el samurái estu...

Hay escritores que se convierten en personajes. Está el personaje celebridad. Está el escritor gestionado como si fuera una marca. Existe también el empleado de la pluma, el vendedor de novelas y el mercenario editorial. Hay escritores que fueron y son personajes en sí mismos, casi leyendas y prototipos, como el caso de Ernest Hemingway .  Otros buscan serlo y fabrican sus personajes, pero —en ocasiones— se convierten en caricaturas de sí mismos, como Francisco Umbral (“Oiga, que yo he venido a hablar de mi libro”). El caso de Vila Matas A Enrique Vila-Matas le fascinaba desde muy joven la vida idealizada del escritor, del París de los Cafés, las librerías, las editoriales y los intelectuales que formaban parte de su paisaje.  Quería que así fuera su vida; y así lo ha contado en repetidas ocasiones, como en su Dietario Voluble . Incluso ha convertido a los escritores en habitantes de sus libros, como en París no se acaba nunca , relato autobiográfico donde conviven lo real y ...

Charlie Parker, un saxofonista que transformó el jazz varias décadas después de que lo hiciera Louis Armstrong en los comienzos de este género musical del siglo XX.  Apodado “Bird”, o “Yardbird”, Parker fue el más destacado iniciador del estilo be-bop , una onomatopeya que quería traducir el sonido entonces revolucionario de músicos como Telonious Monk, Charlie Mingus, Miles Davis o Dizzie Gillespie. Sin embargo él no era muy amigo de las etiquetas; las consideraba siempre reduccionistas, y acostumbraba a decir:   “Yo estaría encantado de que lo que toco fuera llamado simplemente música”.    IMPROVISACIÓN El joven Miles Davis, que acompañó a Charlie Parker en su quinteto, le consideraba el maestro entre los maestros, especialmente en cuanto a su imaginación a la hora de improvisar. Y dejó escrito: “La improvisación se convertía con él en música instantánea. Con Bird el tema y el ritmo de base eran meros pretextos. Proponía otras reglas del juego. Todo se convertía e...

Fueron los representantes máximos del rock cósmico y alucinógeno. Nacieron con la psicodelia más imaginativa y fueron extinguiéndose como dinosaurios. Fue un cuarteto británico, surgido en la segunda mitad de los años sesenta del siglo XX, procedente de Cambridge. Rompió moldes y ejerció una gran influencia en el rock posterior, llamado progresivo, sinfónico, psicodélico … Los Pink Floyd también revolucionaron la forma de escuchar la música. Los seguidores de su propuesta buscaban adentrarse en sonidos nuevos, espaciales, oníricos. Y escapar. Nada de canciones breves y con estribillo. La oferta consistía en prolongadas travesías cósmicas. Paisajes sonoros elaborados con sintetizadores, artilugios y efectos desconocidos hasta entonces, preparados en estudio con la tecnología de la época y grandes dosis de imaginación. Un personaje muy especial llamado Sid Barrett fue su primer cantante, guitarra y dinamizador inicial del grupo. Provisto de una creatividad enloquecida y desbordante,...

Fueron el mejor cóctel new wave . El trio The Police, formado por Sting, Coppeland y Summers arrasó con una música pop de gran calidad, que incorporaba el hipnótico ritmo del reggae , el bagaje del jazz y la voz inconfundible de su líder. Este grupo formado en 1977 y que triunfó en la primera mitad de los años 80´, gracias a su reconocimiento internacional pudo marcar su propio territorio con respecto al pop, al punk, al rock y a la new wave , aunque surgió en medio de toda aquella efervescencia, durante la era de Margaret Thatcher. Sting, Coppeland y Summers, en el momento de constituirse como The Police , ya eran tres músicos hechos y derechos que miraban con condescendencia a todos esos jovencitos que formaban sus bandas sin saber apenas cantar ni tocar sus instrumentos. Stewart Coppeland, batería de Curver Air , fue el promotor del proyecto. Vio a Sting en una actuación tocando Jazz y quedó prendado de su estampa en el escenario, de su voz y de su sentido rítmico. Le propuso incor...

La abstracción pura propuesta por De Stijl y el llamado neoplasticismo de Piet Mondrian, tuvieron en el jazz su base sonora, rítmica y emocional.  Una música nueva, libre, rompedora. Aquel holandés tan serio, sobrio y calvinista, profeta del neoplasticismo y autor de los iconos visuales más reconocibles de las vanguardias del siglo XX , era un entusiasta del jazz, la música americana que conquistó las capitales del viejo continente. Mondrian escuchaba en los clubes de París, Londres y finalmente Nueva York a las orquestas de swing , a los intérpretes de blues y a los pianistas de la época, como Cab Calloway o Duke Ellington. Y quedó definitivamente cautivado cuando sonó la trompeta de Louis Armstrong en el Bulevar Saint-Germain de París, a finales de aquellos locos años veinte. También le gustaban a Mondrian los nuevos bailes, como el charleston o el fox-trot . Precisamente, tituló dos de sus obras de 1929 y 1930 de esta forma: Fox-trot A y Fox-trot B . JAZZ Y NEOPLASTICISMO...

Dibujos realizados a lápiz en tonos grises. Retratos de escritores, de músicos o de gente en la calle. Primeros planos que tratan de recoger su personalidad y sus rasgos diferenciados.  Neoyorquino al sol de otoño Mario Vargas Llosa Julio Cortazar Antonio Machado Mala Rodríguez Me gusta dibujar a lápiz sobre papel, sobre cualquier papel que tenga a mano. Es como tomar apuntes rápidos, de forma espontánea. El lápiz de grafito te da esa sensación de inmediatez, de que eres capaz de captar los medios tonos, la luz, las formas... Dibujar es –como dice Peter Jenny – descubrir nuevas maneras de ver, y crear una realidad que no existía previamente. Las lineas, contornos y matices nos ayudan a completar lo que está delante de nosotros, pero que no pretende parecerse exactamente a algo previo. También me gusta a veces detenerme en los detalles, en las sombras, en los volúmenes... en los misterios de un rostro y buscar lo peculiar de una expresión p...

Con Django Reinhard entra la guitarra en el jazz con plenos derechos. Su técnica “inexplicable” se convertiría en referencia posterior para muchos guitarristas. No se trataba de una guitarra para acompañar, sino como instrumento solista. También se puede decir que fue el primer músico europeo que ejerció su influencia, su autoridad y su magisterio en el jazz norteamericano. Prácticamente todos los guitarristas de jazz posteriores a Django Reinhard y hasta la actualidad, se confiesan, en mayor o menor medida, sus herederos y discípulos, desde Kenny Burrell o Wes Montgomery hasta Pat Metheny . Son ellos –los guitarristas de jazz– los que no se cansan de explicar que su forma de tocar era increíble, incontestable, insuperable… e inexplicable. Una figura misteriosa la de este mago de la guitarra y del swing , que se inventó su propia técnica para superar sus limitaciones físicas, consecuencia de un dramático accidente que dejó inutilizados varios dedos de su mano izquierda. MESTIZ...

Simbolizó la energía creativa del jazz en el mundo durante el siglo XX; con su trompeta y su voz ronca y profunda; provisto de swing y de una facilidad innata para la improvisación. Louis Armstrong representa mejor que nadie aquellos primeros tiempos del Hot Jazz surgido en Nueva Orleans y desarrollado durante las dos primeras décadas del siglo XX. Siempre se distinguió por poseer ese poderoso sentido del swing que hizo de él uno de los músicos más "hot" de su época. Ese término, "caliente", que hacía referencia a la cualidad de poseer un ritmo enérgico, inherente al swing , exclusivo de los negros. Hijo y producto de una dura infancia en el barrio de Storyville. Tocar la corneta en el reformatorio, corretear por las calles de Canal Street y escuchar a la multitud de músicos que generaba la ciudad del Mississippi permitió al joven Louis iniciar un largo viaje que le convertiría en símbolo de esa música surgida en el ámbito de la cultura afroamericana, además de...